Bonecas Kurumi
A arte do Oshi-e
 A técnica foi criada no Japão nos séculos XVII a XIX (Era Edo) por mulheres que viviam na corte. Depois se tornou conhecida entre o povo, sendo o mais popular artesanato feminino, conhecido como oshi-ê. As bonecas eram confeccionadas com retalhos, sobras de quimono e algodão para enfeitar caixas e biombos.
Atualmente no Brasil se usa o papel de arroz, sobrepondo as peças para dar a cada parte um volume diferente e destacando o efeito de alto relevo das figuras com espumas.
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Ukiyo-e
O mundo flutuante de Ukiyo-e
 São gravuras que significam “figuras do mundo flutuante”, dando uma ideia de que os temas retratados vagassem no tempo e no espaço. Com imagens de samurais, atores de teatro Kabuki ou paisagens famosas como o Monte Fuji, o Ukiyo-e é denominada uma arte predominantemente urbana, pois era voltada para o consumo próprio do homem na Era Edo (1600 a 1868).
Quanto à evolução das gravuras de Ukiyo-e, na fase inicial utilizou-se a tinta preta, a segunda, destacou-se pelas imagens de mulheres e atores do teatro Kabuki e a terceira, as paisagens japonesas – este acabou ganhando maior aprimoramento técnico com riqueza no traço e maior equilíbrio nas combinações das cores.
O Ukiyo-e influenciou o impressionismo francês, através de Claude Monet. No Museu Nacional Claude Monet, há uma exposição de figuras de Ukiyo-e.
Taikô
 A batida que fala ao coração dos homens
Historicamente, o taiko era considerado a morada dos deuses e também dos antepassados. Originou-se na Era Jomon (1300 a.C. a 300 a.C.), onde a sua utilização se dava como um meio de comunicação entre os companheiros de um determinado vilarejo, para anunciar guerras e até mesmo intimidar adversários. Com um som peculiar capaz de encantar a todos, os japoneses acreditam que através do som do taiko, os deuses surgiam para atender aos nossos pedidos, sendo o principal meio de comunicação com os seres humanos.
O significado profundo do som do taiko é o “grito” da nossa alma, ou seja, o compartilhamento dos sentimentos para com o próximo, estimulando o encorajamento e a reciprocidade.
A batida forte e pausada do taiko faz com que o corpo se movimente freneticamente, falando aos corações das pessoas.
Essa tradicional melodia ainda é, nos dias atuais, presente nos festivais do Japão. Hoje são mais de quatro mil grupos que se dedicam a esse instrumento, inclusive no Brasil.
Shodô
Expressando sentimentos através do Shodo
 Com mais de 3 mil anos, o Shodô é uma forma de manifesto dos sentimentos de um artista. Esta escrita pode ser uma parte de um poema, um provérbio e até mesmo um comentário de uma realização pessoal. O objetivo dessa arte da caligrafia é trazer inspiração, encorajamento e comemorar algum evento. Mesmo com o intuito de exprimir tristeza e nostalgia, o sentimento único escrito no Shodo jamais deve ser negativo. Com os utensílios como o sumi (tinta de carvão) e um pincel, a arte é expressa, com toques mais leves e outras mais delicadas conforme a velocidade, pressão sobre o papel, valorizando os traços da grafia.
Peças expostas do Shodo são muito comuns em restaurantes, hotéis e empresas. Através do Budismo, o Shodo foi implementado no Japão no século XVII a.C. pelo monge Kukai. Já no século VIII, com a compilação dos poemas, houve a simplificação dos caracteres chineses, dando origem ao hiragana e o katakana.
Nos dias atuais existem concursos e exposições dessa arte milenar em museus para serem apreciadas.
Odori
A dança da gratidão aos deuses
Com origem nas comunidades agrícolas e de pescadores, o Odori inicialmente surgiu para comemorar a fartura, seja da colheita do arroz ou da pesca fazendo parte das cerimônias religiosas na antiguidade.
O Odori tem como característica a leveza dos movimentos e suas roupas típicas coloridas, geralmente estampadas com flores transmitindo alegria a todos. Somente na Era Edo (1603 a 1867) com o desenvolvimento do teatro Kabuki, o Odori foi reconhecido como expressão artística.
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Cultura
