Volta para página Cultura do Japão
Ukiyo-e são gravuras típicas que retratam o Japão, com imagens de sensuais cortesãs, bravos samurais, atores do teatro Kabuki ou paisagens que tem como pano de fundo Monte Fuji ou outras paisagens de diversas regiões do país.
Arte predominantemente urbana, feito pelo homem do povo para seu próprio consumo, sendo um dos vários estilos da arte gráfica japonesa originados no período Edo (1600-1868), quando a capital se estabeleceu na atual Tóquio.
Ukiyo-e significa "figuras do mundo flutuante" – expressão que passa a idéia de efemeridade, como se os temas retratados vagassem no tempo e no espaço. No Japão, a idéia passou a ser utilizada na literatura, principalmente na poesia, para mostrar que a vida no mundo nada mais é do que um sonho passageiro.
Sua evolução estética teve três fases importantes: a inicial com utilização exclusiva da tinta preta, a segunda, cujos temas preferidos eram as beldades japonesas e os atores do teatro kabuki, e a terceira fase, a das paisagens - quando a arte alcançou seu nível de maior aprimoramento técnico, ganhando maior riqueza do traço e o equilíbrio na combinação de cores.
Moronobu, ao abordar temas do dia-a-dia do homem urbano, atingiu em cheio o interesse popular, colocando sua arte a disposição de uma classe social, àquela época, culturalmente marginalizada. Quase ao mesmo tempo, sugiram Utamaro e Sharaku que desenvolveram temas das figuras - beldades do bairro alegres de Yoshiwara e atores de kabuki respectivamente. O terceiro tema envolve as paisagens do Japão, retratados pelos artistas Hokusai e Hiroshige.
A importância do ukiyo-e ultrapassa os limites do Japão, pois acabou influenciando fortemente o impressionismo francês, tanto que na cozinha da residência do pintor Claude Monet, hoje transformada no Museu Nacional Claude Monet, estão expostas uma série de figuras de ukiyo-e.
